El Experimento Oscar: Día 4 Toy Story 3

 

la película del libreto por computadora:

El año pasado cuando expandieron la cantidad de nominados a mejor película hasta 10 leí en algunas paginas comentarios sobre como “ampliaron la categoría para darle nominaciones a Pixar”, aunque no fue la única razón, hay que reconocer que desde Toy Story entro a los cines como “la película hecha por computadora” Pixar ha logrado convencer a todo el mundo de que no son solo películas par niños, hay mucho mas.

hablar de Pixar es difícil de hacer sin algo de melancolía, la historia de Pixar debería llamarse “de como Disney mato a Disney animación” , pero aunque en estos días es prácticamente imposible que una película de animación tradicional pueda obtener mejor taquilla que una de animación por computadora, en el fondo la lección es que el talento genera arte, sin importar el medio; si no pregúntenle a la gente de DreamWorks animación…

Pixar , nos tiene acostumbrados a esas películas “divertidas pero con un gran corazón” que tienen prácticamente perfeccionadas, siendo a mi entender “Wall-e” y “up” los mejores ejemplos, pero Toy Story 3 es una película que es un animal completamente distinto.

Esta película representa el “ cierre del circulo” para Pixar, después de todo la original fue con la que comenzó todo pero, después de todo este tiempo y especialmente con esta película, la formula se siente un poco “artificial”.

yo se que decir que una película hecha en una computadora, donde se pueden lograr ángulos de cámara imposibles y el único limite es la imaginación del realizador “artificial” es algo tonto y seguramente hablando mal de Pixar me estoy ganando el odio de el 95% de las personas que están leyendo esto pero por favor antes de que busquen el link de los comentarios para escribir groserías sobre mi, lean hasta el final.

la verdad es que mientras veía esta película por 2 da vez me di cuenta de que eran 3 películas bien definidas no solo una

1.- Toy story: la original, nos damos cuenta de que como en la primera, los juguetes simplemente están luchando contra el inevitable paso del tiempo y el hecho de que siempre existe ese miedo al reemplazo y a convertirse en desechos, el primer acto transcurre simplemente en evitar el orden natural de las cosas.

2.-El gran escape: a partir de la llegada al hogar de cuidado, progresivamente la película se va convirtiendo en una especie de homenaje a “el gran escape” , técnicamente hay 2 escapes, pero uno es parte de la transformación del personaje de Woody, cosa que ocurre en todas las Toy story, al menos conocemos a los juguetes de Beth que son realmente los mejores personajes nuevos (con el permiso de Ken por supuesto). mención aparte merece el puercoespín muy recomendable en la versión en idioma original ya que la voz la hace Timothy Dalton quien es un excelente actor de teatro.

3.-Mas allá de los sueños:  a medida que los juguetes van salvando todos los obstáculos a los que se enfrentan y “aceptan su destino” , la película se va transformando en ese tono , que “what dreams may come” tiene de que existe felicidad después del fin. es en este punto donde como en todas sus películas Pixar recurre al banco de sentimientos de nuestra niñez y nos hace llorar de una manera muy satisfactoria.

entonces al final , la película es buena? si, definitivamente, pero después de verla por primera vez, se siente la construcción metódica de lo que va a ocurrir o de “Pixar siendo Pixar” , pero viniendo de un estudio que hizo una película de Miyazaki que además recaudo mas de 100 millones de taquilla (lo que esencialmente UP es), se siente que a pesar de ser una gran película, no es la mejor película del año y que tal vez meterse nuevamente con esta franquicia seria un poco delicado, así que estaremos viendo el ocaso de Pixar?, francamente lo dudo mucho, pero después de que vea Cars 2 les comento…

Si quisieran ver un muy buen documental acerca de el resurgimiento y ocaso de Disney animation consigan “waking sleeping beauty” la verdad no tiene desperdicio.

el Experimento Oscar continua con el Día 5: the winters bone

El experimento Oscar: Día 3, Black Swan

 

Ella no esta loca, simplemente quiere ser perfecta…

Lo que mas me gusta de las nominaciones a mejor película de este año es que parece una reunión de film freaks de hace 15 años, tenemos a Fincher, Boyle, Nolan, O´Russell y Aronofsky; solo faltan Tarantino y Robert Rodríguez!!!!! En una nota aparte lo de no nominar a machete fue tremenda injusticia.

pero bueno tratando de ser serio, Aronofsky paso 10 años trabajando esta idea, al principio era una historia de amor entre una bailarina y un luchador y luego decidió separar las historias y “contarlas” separadamente, inclusive, comenzó la pre-producción de otra película, lo que luego seria “the figther”, la cual dejo por un proyecto millonario que no se materializo y cuando no tenia nada en las manos decidió reunir el dinero que podía y hacer la película que complementaba su ultimo film.

No se si al final fue una desventaja o una ventaja que no se consiguiese suficiente dinero para realizar la película, filmada

en solo 33 días (para tener una idea por lo general la fotografía de las películas dura al rededor de 90 días),fue un proceso agotador sin duda, pero el resultado no podría haber sido mejor.

Black Swan es la historia de Nina , una muchacha que vive con su mama en un pequeño apartamento, que en momentos parece una pequeña cárcel, la madre una bailarina retirada, vive su propio sueño a través de su hija, presionándola de una manera casi asfixiante, Nina es una muchacha de 29 años atrapada en la burbuja de la niña que su madre ha creado, duerme en algo que parece un cruce entre la casa de fresita y una tienda de sanrio, no me sorprendería que los muebles fuesen de algodón de azúcar,  nunca se nos muestra la fuente de ingreso de la madre así que asumimos que la hija mantiene el hogar.

la forma de mantenerlo es bailando en una compañía, en la que tiene años pero aun no ha sido reconocida, sin importar lo duro que trabaja, este es un ambiente hostil y muy competitivo, los rumores del lugar hablan de un relevo para la nueva temporada, al fin hay una oportunidad para Nina!; en ese momento conocemos a el director de la temporada, Thomas Leroy ,interpretado por Vincent Casell, en un rol que realmente no le hace justicia al que considero el mejor actor Francés de su generación (para muestra ver “Mesrine:killer instinct” o “Eastern Promises”) , el confirma los rumores y pone en movimiento el meollo de la película, se va a montar una producción del lago de los cisnes con una nueva estrella, pero esta debe representar a ambos cisnes el blanco y el negro (cosa que nos venden como revolucionaria pero tengo entendido siempre se hace) y entra en escena Lilly una bailarina recién llegada con cara de chica mal.

es aquí donde la película cobra vida, ya habíamos visto destellos en escenas y cortes pero aquí sube el volumen a 11 y  se nos invita al espiral descendente de la perdida del juicio de Nina, conseguir el papel que tanto había deseado, es su maldición, se desata la paranoia y su búsqueda de la perfección se convierte en patológicamente implacable, el castigo además de mental es físico, la guinda del pastel la pone su madre, que extasiada por los logros “que ambas han conseguido” aumenta los cuidados mientras cierra la burbuja a la mitad del tamaño original.

a medida que Nina no puede imprimirle la pasión necesaria al cisne negro van floreciendo de una manera abrupta y descontrolada todas las cosas que mantiene enterradas en lo mas profundo de su ser ya que piensa que de esa manera va a encontrar la perfección en su arte.

en un paralelismo freudiano el director le pide que “se toque” solo para no poder llegar al éxtasis por las barreras que ella misma ha construido, todo esto simplemente se va amontonando cada vez mas hasta que simplemente explota en un desenlace que simplemente es demasiado sublime para que lean aquí. vayan a ver la película.

la película esta construida cinematográficamente de una manera excelente, se utilizan las sombras de una manera increíble, siempre hay algo por allí que no se ve y se detecta, pero no es para asustarnos, simplemente es para que no nos sintamos cómodos, las escenas de ballet son planos muy cercanos y convulsos que contribuyen a la claustrofobia y el desbalance que se vive durante toda la película, los efectos de sonido realzan la tensión y validan la atmosfera de una manera perfecta, las escenas generadas por computadora son pocas y dramáticas en un nivel que simplemente se convierten en arte como pacas veces visto.

Aronofsky siempre ha hecho películas difíciles de entender, que buscan los sentimientos extremos de sus personajes, lo vimos en “pi” su opera prima y es un ambiente que transita repetidas veces, no es para todas las personas, viene además de su película mas digerible “the wrestler” después del supuesto fracaso de su película mas compleja “the fountain” y encuentra ese punto medio con un +1 de oscuridad que a mi entender lo encumbra a los niveles de Polanski en “Repulsion” o “Rosemary´s baby”, la dirección es tan buena en esta película que no solamente saca lo mejor de su actriz principal, la ayuda, hay una escena en la que sale de la penumbra mirando fijamente a la cámara y vemos los ojos de cisne, una mirada agresiva y malévola que se complementa con los ojos en el color exacto en que sientes como que si te estuvieran tocando una herida en carne viva.

Natalie Portman también entrega lo mejor de si; para un actor un papel al borde de la locura es garantía de una gran actuación por el rango de emociones que se pueden mostrar, pero en vez de ver la alternabilidad de la persona, es como ver un resorte comprimido, todos sabemos que la presión es extrema, solo estamos esperando cuando se va a soltar y se va a desatar la locura que ha estado latente desde la primera toma; es tan magnifica que Milla Kumis, haciendo una excelente actuación se queda muy por debajo, igual todo el reparto.

para cerrar, este estudio de carácter que se nos presenta nos va a remover el subconsciente, así que hay que estar preparado, no creo que sea fácil para las personas fácilmente impresionables, lo se por que para mi no lo fue.

El Experimento Oscar: Día 2 , the kids are all rigth.

Hay que reconocer que la academia tiene cierto gusto por las representaciones de homosexuales, al abordar esta película pensé eso mismo, que iba a ver nuevamente un drama de un homosexual que luchando contra todos , logro “hacer la diferencia” , cosa que seria muy interesante , si no lo estuviéramos viendo a cada rato desde los 90.

Para los que piensan esto… estoy feliz de decirles que no, gracias a dios!!!, esta no es otra película de homosexuales , es simplemente un reflejo de la familia, sin importar los géneros,la familia es la fuente inagotable de cualquier drama con muchos resultados.

la directora muy inteligentemente durante el primer acto nos muestra la superficie de lo que sucede en la vida de cada uno de los personajes, a nuestros ojos una familia común de un suburbio de california, clase media alta, lidiando con todo lo que las familias de esa escala social que viven en el “The Golden State” encuentran a diario, los niños tienen un Prius, los amigos les hablan de consumir Orgánico, de Acai y por que es mejor esto que aquello.

dos padres y dos hijos conforman la familia, una de ellas el claro proveedor y la otra la persona que esta a cargo de las actividades del hogar, los dos niños son buenos muchachos. la niña estudiante de honor y el niño un atleta que simplemente esta pasando por esa edad donde cualquiera simplemente no sabe que hacer, todo muy normal, a excepción de que cada una de las mujeres tuvo un hijo del mismo donante de semen.

así que como en cualquier familia todo se ve bien en la superficie, pero como en el pescado, después de unos cuantos días todo empieza a oler muy mal.

las cosas comienzan a torcerse cuando los niños, por motus propio van a conocer a su “donante” y se encuentran con una persona que es un “ espíritu libre” , que ha vivido su vida como ha deseado siempre, siendo relajado y libre de compromiso alguno, en el proceso ha llegado a una posición muy cómoda.

luego las madres se enteran de los encuentros y en un intento por disminuir la atención por lo que esta sucediendo,invitan al “donante” a su casa y prácticamente sin darse cuenta esta persona comienza a ser parte del grupo familiar, agregando mas problemas a la complicada dinámica que ya existe.

lo mas fuerte de las películas son las actuaciones, todo el mundo esta a un nivel increíble y aunque la actuación de Mark Ruffalo es muy buena, no es de sus mejores, si desean ver algo mejor están “we dont live here anymore” y “ the last castle”, su proceso dentro de la película es uno de los mas interesantes, pasa de ser la idealizacion perfecta de la persona que le huye al compromiso, a una persona al borde de una autoanalisis muy profundo,cosa que le da un peso importante dentro de la historia y se traduce en la nominacion.

por el otro lado los roles de las madres estan increiblemente bien ejecutados, pienso que ambas merecian la nominacion aunque por balance de drama, el peso mayor siempre recae en Annette bening, la cual hace un papel increíble, es una lastima de verdad que exista “the black swan” y la actuación de Natalie portman por lo que presiento que nuevamente la Sra. se va a quedar “para vestir santos”.

la película trata con honestidad y mucho respeto a los homosexuales, no los racionaliza ni explota sus diferencias, simplemente los presenta como personas, si realmente desean disfrutar de las actuaciones, no se centren en quien es “el padre” y quien “la madre” al final del día, es una familia lo que estamos viendo y la alternancia en las decisiones también se ve reflejada.

como en la vida misma, no hay malos ni buenos, todo el mundo transita una moralidad gris durante toda la película, pero al final queda patente que todas las personas tienen una cariño especial por cada uno de los demás que habitan ese núcleo, eso a mis ojos sigue siendo familia, aun en estos días de madres lesbianas.

El Experimento Oscar: Día 1 , The social network.

 

Bueno llego el primer día! hoy voy a escribir sobre the social network, la querida de la critica y favorita para ganar el Oscar.

al principio cuando escuche de esta película, me pareció que el argumento era realmente estúpido, una película de Facebook? , o sea la película iba a detallar los cambios de estado de los personajes y las fotos etiquetadas? ; el punto de mayor tensión seria cuando a alguien se le moría la mascota y se le incendiaba la granja!!!!

luego leí que iba a ser en base a un libro que relataba la creación de la pagina y pensé ok esto es piratas de silicon valley: reloaded, mi atención no aumento en lo mas mínimo.

finalmente me entere de quien iba a ser el director, David Fincher, en ese momento realmente comencé a prestar atención.

Fincher es realmente impresionante, considerando las pocas películas que ha hecho, con un estilo visual muy pulido unido a una capacidad de introspección poderosa; mezcla muy difícil de alcanzar en el cine moderno, pero siempre encasillado en un cine “fantástico inteligente” que le daba capacidad de expresión, pero después del sinsabor de “El curioso caso de benjamín button”, considero que quería demostrar que  el no era solo la etiqueta que le habían puesto y ganar un dinerillo extra estoy seguro.

la película no es de una pagina, creo que es su logro mas grande, la red social es una película de relaciones sociales, de como una persona con una muy restricta capacidad de socialización, es capas de estructurar el concepto de amistad e interrelaciones en un algoritmo matemático que muy poca gente podía describir al momento.

Pero también es una buena parábola de la sociedad moderna, en la que un grupo de jóvenes llenos de ideales son forzados a perder su inocencia y convertirse en duros hombres de negocios solamente por lo rápido y repentino de su éxito, amistades se acaban, los oportunistas llegan y en el medio vemos al mismo muchacho solitario que en el fondo, no sabemos si esta tratando de mantener a sus amigos o si se esta aprovechando de las cualidades de cada uno, para luego dejarlos de lado cuando no aporten nada al crecimiento de la compañía.

héroe o villano? no lo sabremos y sinceramente no importa, solo se esta transformando ante nuestros ojos.

la película esta muy bien hecha, perfectamente editada, pero hay 2 aspectos que la elevan considerablemente.

1.- la actuación de Jesse Eisenberg: de ser el “muchacho ese que se parece a Michael Cera” paso a una nominación al Oscar y la tiene bien merecida, los manierismos y la forma de hablar son lo que nos podríamos imaginar de Mark Zuckenberg, a notar la forma en que escribe en el teclado, se puede observar la tensión con la que escribe, típica de una persona que piensa mucho mas rápido de lo que escribe, la respuesta a un abogado que le reclama atención , realmente fantástica; contra el tiene el hecho de que el mismo zuckerberg no es una persona tan visible y que últimamente se ha dado a la tarea de “suavizar su imagen” pero puede convertirse en el gran actor judío de esta década.

2.- la música: la verdad me sorprendió mucho ver a Trent Reznor componiendo la música, se aleja un poco de sus raíces industriales pero la banda sonora es muy solida y no toma el protagonismo fuera de una sola escena donde es realmente increíble, para los que disfrutan esto, traten de ver el tráiler oficial, con una versión vocal de “creep” de Radiohead, excelente.

Finalmente la película es muy buena; pero es una película digna de Oscar?, no lo se y para mi punto de vista no lo creo, puede ser el “st elmo´s fire” de esta década, pero en 5 años tal vez solo pocas personas la recuerden.

La academia la puede premiar pensando en que bajaría la edad promedio de los fanáticos del cine mucho y de que realmente estamos en la era de Facebook, lo que le daría una validez dentro del contexto actual bastante grande.

mi predicción, Esperen hasta que vea todas las películas.

 

mañana estoy un poco complicado pero ya decidí que el próximo post va a ser the kids are all rigth.

El Experimento Oscar: día 0 las reglas

 

Llego finalmente la época del año en que un bojote de gente que no

conocemos nos dicen cual es la mejor película del año pasado, simplemente por que ellos deciden, lo que es dictatorial y deplorable, pero lo hacen desde hace casi 100 años por lo que es maravilloso, señores llego la temporada de Oscar!!!

como todos los años , seguramente va a haber alguna injusticia, alguna falsedad y simplemente todo el mundo se va a quedar dormido para cuando entreguen mejor película, pero como desde el año pasado se nominan 10 películas y la piratería avanza a una velocidad pasmosa, me he propuesto un pequeño experimento, voy a ver todas las películas y las reseñare por aquí a ver si cuando la academia me vuelva a decepcionar como todos los años tal vez encuentre la manera de auto engañarme justificando injusticias, para ello he establecido unas cuantas reglas para darle valides a esto si es que quiero mantener algo de objetividad:

1.- debo ver las películas antes de la ceremonia; la idea es conocer cual es mi opinión, no tiene caso formarse una opinión conociendo el resultado.

2.- debo tratar de conseguir versiones de una calidad mínima, si voy a analizar no puedo permitirme ver películas grabadas con camcorder ni subtítulos en ruso.

3.- para poder escribir sobre alguna película, debo al menos haberla visto 2 veces, una película de calibre de Oscar simplemente no se puede analizar viéndola una sola vez.

4.- no puedo dejarme llevar por influencias externas; no voy a leer mas criticas ni hablar con mis amigos de ellas simplemente por que debo formarme mi criterio,lo que haya leído hasta hoy lo voy a utilizar por que simplemente no no voy a poder obviar si ya procese la información, conversar con mi familia no cuenta, a ellos no les gusta el cine.

5.- nominaciones en mano, observare todos los detalles que pueda según nominaciones, no comentare si no en las que crea relevantes, esto no es un estudio extensivo es simplemente como una persona “normal” ve las películas del Oscar.

6.- al final de este experimento posteare una predicción y luego de la ceremonia una conclusión.

no se si alguien mas fuera de mis amigos va a leer esto, pero al menos para mi va a ser algo divertido, voy a tratar de poner un botón de “like” para que las personas voten y son libres de escribir comentarios, los que deseen inscribirse en el mailing list me pueden enviar un correo a Gabrielced@gmail.com.

mañana el experimento comienza, Día 1 : the social network

La gran organizacion

Entre las millones de tareas y deseos que trae el año nuevo me ha traido el gusanillo de la organizacion, si este año me voy a dedicar a "hacer nada" al menos hacerlo con orden!

Es asi como me he dedicado a llenar mi agenda de cosas por hacer y escribir a cada 5 minutos cosas que debo hacer que nunca he hecho como por ejemplo.

1.- bañar a la perra.
2.-ver luna nueva sin dormirme o burlarme de lo que pasa
3.- ir a misa ( mentira no voy; disculpa dios pero tu saves que no voy a ir a tu casa si no vas a recibirme eso es mala educacion)
4.- decirle a mi mama que la quiero.
5.- arreglar la llave del baño que gotea.

En fin ayer entre al "cuarto de los corotos" (para los que no lo saben es un cuarto especialmente diseñado para no poder caminar dentro de el sin tropezar una vaina y lleno de cuanta cosa puedas meter, el objetivo es llenar el cuarto lo mas rapido posible, con lo que sea no necesariamente tienes que usar las cosas o tienen que servir, vease " si me botan esa vaina aqui va a haber un peo!") y vi un berenjenal de cajas de carton que tienen mis peroles de mi antiguo apartamento, asi que pense , bueno si vamos a ordenar mejor empezar por donde esta el desorden no?.

Es asi como comenzo la tarea de sacar las cajas y revisar que se puede botar, que se puede vender, que se puede regalar y por supuesto que se debe guardar, mi metodo fue el siguiente:

1.- subir las cajas a la biblioteca de la casa una por una y abrirlas todas.
2.- ordenarlas por categorias, videos ,libros,recuerditos,invitaciones a cumpleaños, fotos de los panas borrachos y vainas de la universidad.
3.- sacar lo que se va a botar y vender y hacer lo propio con cada caja.
4.- ordenar los tesoros restantes y guardarlos en el cuarto de los peroles lejos del caminito por donde uno siempre pasa.

Bastante bueno verdad?, el detalle, me quede entre el paso 1 y 2 por que tenia que hacer unas diligencias , cuando llegue a la casa en la noche mi mama estaba un poco seria , no se de verdad que tiene esa vieja esta como media loca a veces. Igual conmigo no se puede arrechar por que la dejo sola....

Mañana despues de que haga otras diligencias mas sigo, mientras " si me botan esa verga aqui va correr sangre"



Desde Mi iPad?

Marco encontró a su mama????

 

En un puerto … italiano…, es algo que uno recuerda de su niñez , las tardes y la lloradera que generaba el huerfanito marco buscando a su mama, para los no iniciados , Marco es la historia de un niño que viajaba desde Italia a Argentina en búsqueda de su mama , una serie famosa en la misma línea de Heidi , de esas donde el protagonista sufre mas que gata ladrona, el argumento era ese, pero quien no recuerda el muy pendejo carajito ese corriendo detrás de una silueta, gritando MAMA!!!, MAMA!!!! y en el momento cumbre, siempre por una u otra razón no la podía encontrar.

hasta aquí todo bien verdad? pero toda una generación de Venezolanos creció creyendo que Marco se pasaba la vida entera haciéndonos llorar buscando a su mama y resulta que nadie compro el capitulo 52 de la serie donde finalmente la encuentra!!!!! por 30 años yo y muchos mas hemos vivido con esta perdida, pensando que el “pobre” marco nunca encontró a su mama, que paso la vida huérfano….

COÑOOOOOO , como van a hacernos eso!!! , imagínate que al final de bambi, la mama aparezca y le diga , nooo vale no me mataron, lo que pasa es que me fui a buscar unas trufas por allí unos años pues y me olvide de ti….

en honor a la verdad y en harás de tratar de remover la marca imborrable que unos tacaños hicieron en nuestros corazones de niños inocentes , aquí esta el video de youtube de la dichosa escena, enternecedora por demás.

 

 

Mensaje para los ejecutivos de Venevision ( nos robaron nuestra niñez HDP!!!!!)