El Experimento Oscar: Día 10 Inception

 

Lo mejor siempre se deja para el final…

Cuando era niño, empecé a analizar por que una película era buena o mala y llegue a una conclusión un tanto rara…

una película era buena, si al día siguiente de que la había visto aun la recordaba y me hacia preguntas sobre ella.

bajo este esquema Inception es la mejor película de toda la historia.

Decir algo mas de Cristopher Nolan, en este punto es irrelevante, desde hace 10 años hemos venido viendo su evolución y ha sido simplemente fantástica, pensar que en solo 7 películas ha logrado poner al mundo entero a sus pies y darle de nuevo su sitio al guion como el centro de la narrativa de una película donde la calidad es lo que importa.

desde muy temprano, pudimos conocer la predilección de nolan por el desdoblamiento del espacio-tiempo, desde su primer largo (un mas que excelente “following” que todos deberían ver), ha trabajado este concepto en la mayoría de sus películas, otra cosa importante ha sido trabajar con excelentes actores de carácter los cuales no tienen su justo reconocimiento, hasta en papeles secundarios (la lista es extensa, Michael caine, Rugter hauer,Cillian Murphy, ken watanabe,Liam Neeson,etc.) lo cual “aprieta” mucho la narrativa para nuestro deleite.

y que decir de Inception?, pues en los 10 años que tardo Nolan en que Hollywood se arrodillara ante el, siempre estuvo con su hermano trabajando en este guion, pero no es “Memento con rial” es muchísimo mas, conozco personas obsesionadas por encontrarle sentido y que han visto la peli cuadro a cuadro para encontrar detalles y aunque tentador, no lo hago por que esta película a diferencia de muchas otras cada vez que la vez es una experiencia diferente, realmente que importa si el sr Cobb tiene el anillo en inmigración o si el token no es de el y si los niños en 10 años no han crecido? , perderte en el laberinto creado por el “arquitecto Nolan” es una experiencia única.

esta película tiene éxito en todos los puntos que existe y un poco mas, edición fluida, música perfecta, guion solido, fotografía excelente,no hay nada que se quede por fuera realmente , además de que tiene algo que muchas películas del Oscar secretamente desean, en 5 años todo el mundo va a recordar a inception pero es seguro que nadie sabrá que película gano el Oscar ese año.

en este punto ya Nolan esta en una posición de que haciendo una película que sea un primer plano de un par de nalgas durante 90 minutos, va a ganar 1 billón de dólares, pero como existe la envidia, habrá que esperar que finalmente decepcione a los críticos (cosa que con todos los directores tarde o temprano pasa simplemente por que la “critica” en esta época es buscar el mas mínimo error y explotarlo hasta el cansancio) y resurja cosa que tal vez ocurra cuando la edad promedio de los miembros de la academia se acerca a su edad, (actualmente la diferencia es 20 años).

y es que después de un tiempo viendo películas mi concepto de una película buena sigue siendo parecido, una película es buena para mi cuando pasa a formar parte de la conciencia colectiva, entra en nuestra cultura y se queda allí.

i Inception “planto la idea” muy fuerte en nuestras mentes, estamos ante una de las grandes sin importar gane el Oscar o no…

 

gracias a todos por seguir hasta aquí, ha sido muy bueno, esta noche cuando anuncien la mejor película y gane the king´s speech, no se molesten, acuérdense un poquito de que han podido ver grandes películas en un año que fue mediocre en Hollywood y eso queramos o no es gracias a que la academia hace su lista todos los años y nos mantiene pendientes de que va a inventar para decepcionarnos.

el lunes mis conclusiones, suerte a todos.

El Experimento Oscar: Día 9 The King´s Speech

 

Para la academia con cariño

Un día vi una comparación entre cual era la película mas taquillera del año y cual fue la película ganadora del Oscar en el año, durante los últimos 25 años,solo existía una coincidencia, lo que abre el eterno debate de por que la mejor película no es la que mas nos gusta? la solución de la academia fue ampliar la categoría a 10 películas con gran éxito y originando este experimento.

cuando éramos mas jóvenes en esta época siempre me costaba ver las películas del óscar por que si le decía a mi papa en el video club “lleva esta papa” el se volteaba y le preguntaba al tipo “que tal es esta” y el tipo le respondía “es una película de Oscar” y mientras la devolvía al mostrador me decía “en estas me quedo dormido” por lo que tenia que ir con mi mama al videoclub.

y es que una película del Oscar es casi una formula, tome un hecho histórico que haya sido trascendental, agregue una dosis fuerte de bella fotografía y música bien acompasada, un actor principal con un rango pleno, (bonos especiales aplican a las deficiencias de cualquier tipo o figuras históricas relevantes), hágala dirigir por un director con talento pero sin su debido reconocimiento y finalmente llévela a las salas a finales de diciembre de manera limitada,si necesita asegurar simplemente désela a harvey wenstein y dígale “Disney no me quiere”, si pelas el Oscar ese año, seguro es por que te llamas Scorcese.

suena muy cruel para un cinéfilo, pero esa pequeña formulita nos ha dado las mejores películas de la historia y va a continuar siendo así en el futuro próximo, la verdad eso no importa mucho si el resultado es The King´s speech una película que se disfruta de cabo a rabo.

esta es una película de la realeza, dirigida por Tom Hooper, un ingles que desde hace unos 10 años viene haciendo unas películas fabulosas que nadie ve (mi favorita The Damned United véanla si pueden) es relativamente joven, pero para esta película se rodeo de lo mas granado de la producción inglesa, parece que los ingleses se hubiesen puesto de acuerdo para hacer “la película de Oscar definitiva” por coincidencia sobre un dignatario ingles cosa que nunca ha sido premiada con un Oscar.

que decir de las actuaciones, Colín Firth esta en un nivel increíble , el personaje lo ayuda pero para muestra un botón,hay una escena al principio de la película donde “el doctor” lo fuerza y lo vemos tartamudear mientras tuerce la boca y cierra un solo ojo de manera casi involuntaria, que decir de verlo caminar al entrar al entrar y salir de su gran alocución literalmente entra un tartamudo y sale un rey.

Geoffrey Rush mas australiano no puede ser, libera mucho a la película de del tono solemne, cada vez que entra en escena nos mantiene esperando que va a hacer, cuantos de ustedes han visto “shine”? háganse un favor y véanla.

todo el elenco  esta muy bien, hay una escena cautivadora en la que “el nuevo rey” llega a su casa y sus propias niñas ya no lo pueden recibir como a su padre, primero deben “hacer reverencia” todo cambio, ya su vida nunca mas será igual.

tal vez lo que mas me impresiono de esta película fue la fotografía, hay tanta y tan buena que no hay espacio aquí para describirla, me atrevería a decir que tiene que ser “experimentada” hay cualquier cantidad de planos y efectos tan logrados que simplemente son arrolladores.

esta película es un triunfo, y es exactamente todo lo que adora la academia y mucho mas, es prueba de que la formula funciona, el domingo lo mas probable es que la premien, seria justo pero no revolucionario.

El Experimento Oscar: Día 8 The Figther

 

Marky Mark , no es digno de la academia

 

Poca gente lo recuerda pero Mark Whalberg inicialmente salto a la fama por cantar unas canciones de rap balurdo mientras progresivamente se iba desvistiendo hasta quedar en interiores lo que llamo la atención de Calvin Klein y su entonces naciente línea de boxers y se hizo una campaña publicitaria con muchísimo impacto para la época…

es lamentable que al parecer que toda la gente que recuerda esto llena papeletas de votos en la academia…

the figther es la historia real de 2 hermanos de Boston , ambos fueron Boxeadores profesionales en diferentes épocas con mayor o menor éxito, una historia que se viene tratando de filmar desde al menos 2005  y que finalmente , con otro director (el anterior era aronofsky) llego a las salas en 2010, siempre empujado por el deseo de Mark Whalberg de producirla.

esto no es otro “Rocky” mas, es una película que retrata la dinámica de una familia y como un hombre con ayuda de algunas personas logra cambiarla, al comienzo de la película vemos una reunión familiar en un gimnasio de boxeo, en el que se nos presenta la dinámica en segundos, esta Dicky (Cristian Bale) un boxeador venido a menos que se vanagloria en sus 15 segundos de gloria los cuales ya acontecieron hace mucho tiempo, al cual siguen un grupo de camarógrafos los cuales están grabando un “documental sobre su regreso”, mientras Micky (whalberg) entrena para su “próxima gran pelea” la cual consiguió su madre “la gran agente” que grita como paraulata en el fondo, por que Dicky no ha llegado, al entrar toda la atención se dirige hacia el , justo como el adora y mas escándalos y gritos se escuchan, en medio del barullo vemos a Micky detener la pera y comenzar a golpearla mientras una sincera sonrisa se dibuja en su cara, ahí distante y entre las sombras vemos lo que Micky realmente ama…boxear, que la familia se encargue de lo demás parece decir mientras no para de golpear la pera, y es que el torbellino de esta película no esta dentro del ring, es fuera de el donde se libran las mas grandes batallas.

  el primer acto transcurre en ver el foso en el que se ha convertido la vida de esta familia, Dicky es un drogadicto que no asume su adicción a pesar de que todas las personas a su alrededor la notan, y Micky es solo un “saco que se defiende a veces” al cual su mama y su hermano utilizan para sacarle plata, fácilmente esto podría ser una historia de un barrio de caracas pero como es en Boston , hace frio, todos tienen carros y en la casa viven 5 hermanas pelirrojas solteras, ah y bueno el acento único que tienen para hablar aplica.

Micky conoce y se enamora de Charlene (una increíblemente correcta Amy Adams, en un papel contra su arquetipo) una mujer independiente y resuelta con todo el carácter que Micky no tiene, a partir de allí y gracias a que Dicky acaba en la cárcel, todo comienza a cambiar.

A diferencia del post pasado si entiendo a David O´Russell y me siento muy contento por su nominación, tal vez haya que ver “i Heart huckabees” para entender todo lo extenso de su arte, pero aquí hace un trabajo muy correcto, y aunque pocas las escenas de boxeo están muy conseguidas, ojo la definición de las tomas ya que usaron las mismas cámaras de la época, no tienen el impacto teátrico de “Raging bull” pero eso no era lo que se buscaba.

Aparte de eso , las actuaciones ttienen un excelente nivel, si no le dan el Oscar a Bale por esto, simplemente es por que Tibisay Lucena conto los votos, el despliegue es tan impresionante que hace dudar si realmente esta actuando o drogado, pero la transformación es patente durante la película,hasta el acento lo hace perfecto y es ingles!.

misma cantidad de elogios para Amy Adams, quien demuestra un carácter irrefrenable en esta película, hay que ver que la vida da vueltas, después de hacer una serie de películas patéticas esto la empuja y ahora me encantaría verla hacer una Biopic de una mujer “con los ovarios bien puestos”, la escena donde enfrenta a la madre por primera vez es fantástica.

Así llegamos al pobre Marky Mark, quien produjo la película, entreno 4 años para ella y además no acepto pago por su actuación, contra el pesa mucho, que los personajes fueran tan contrastantes y que le pusieran a Bale justo al lado, pero su actuación es muy buena, pasa de ser el hermano malquerido al centro de la familia, pero aunque como en la vida misma ,Micky fue un gran boxeador, todo el mundo recuerda es el descalabro y lucha por la sobriedad de Dicky…

El Experimento Oscar: Día 7 True Grit.

 

Para los no iniciados, esta película es un “remake” de una película de jhon wayne que le dio un poco mas de fama cuando ya estaba un poco mayor, en su momento fue un western controversial por su anti héroe y desenlace extraño, pero como casi todos los westerns no me llama mucho la atención.

adicional a eso, esta es un película de los hermanos Cohen, que hacen muy buenas películas, pero las llenan de un humor negro y un comentario social que , siempre me deja un sinsabor raro y me obliga a verla como 5 veces y 15 días después es que me llega sorpresivamente cual es “el tema de las películas”, hace 12 años era divertido, pero ahora , simplemente me molesta, una cosa es que los directores sean personas muy inteligentes, otra completamente diferente es que te lo restrieguen en tu cara con jueguitos ridículos que no agregan nada a la película.

la verdad esta no es una película mala, tiene sus escenas buenas, excelentes actuaciones (la niñita Hailee Steinfeld es un portento y refresca verla resaltar entre tan buenos actores), técnicamente impecable, aunque la música es muy sosa. hay innumerables temas que se manejan dentro de la película y por encima de una aventura, parece una “road movie” que no va a ninguna parte, aun no se que significa esto, pero tengo la tarea de descubrirlo en los próximos 15 días.

 

esta no es una película floja, es merecedora de todas las nominaciones que ha recibido y seguramente existen muchas personas que la veneran por sus múltiples temas y la aventura de que representa una venganza inocua, pero de verdad, para mi no es.

El Experimento Oscar: Día 6 127 hours

 

Cortarte un brazo puede ser la mejor cosa que te pase en la vida

Hay que reconocer que Danny Boyle es un director sin el mas mínimo miedo a nada, examinar su filmografía es ser expuestos a una sucesiva re imaginación de todos los géneros posibles, entre los amigos cinéfilos le decimos “papa dios escoces” (realmente es ingles pero el sobrenombre se lo pusimos por sus primeras 2 películas) ninguna película es igual a la otra y todas sin excepción son un evento.

con esta película tengo una historia peculiar, por cuestiones de trabajo estaba en Brasil en la época del estreno y como sabia que iba a tardar algo mas en llegar por aquí, tan pronto tuve un tiempo libre me fui corriendo al cine; mientras estaba esperando, entrada en mano, vi como sacaban a una señora en una camilla de la misma sala en la cual yo pensaba entrar… de mas esta decir que me fui de allí.

hace unos días la vi con los panas aquí en mi casa y ahora les puedo decir… esa vieja si es ridícula!.

creo que muchos ya conocen la historia de Aron Ralston, un aficionado al aire libre que luego de pasar 127 Horas atrapado entre una roca y un acantilado se libero cortándose su propia mano, una premisa bastante gris pero en manos de Boyle se convierte en un documental sobre el triunfo del espíritu humano.

también pensar que una película de un tipo que no se puede mover por mas de 5 días seria muy aburrida, pues démosle las gracias a James franco (quien finamente obtiene la reputación que merece) la película simplemente esta en sus brazos todo el tiempo y el no la deja caer nunca, la edición es excelente, la cinematografía mantiene el tiempo de manera fantástica y la fotografía es excelente, a notar las transiciones entre los diferentes formatos de video, hay que estar pendiente para no perdérselos.

pero tal vez el logro mas grande de esta película es la racionalización de lo que sabemos que va a ocurrir, tomar una decisión de auto mutilación debe ser muy difícil, pero progresivamente la película nos va llevando a este punto, respaldándolo con recuerdos, alucinaciones y lo que va ocurriendo hora a hora y día a día, la historia de Ralston pasa de ser un recuento a convertirse progresivamente en como todos, dados las condiciones tomaríamos la misma decisión.

lo mejor de la película? pues el final, después de todo el sufrimiento que vemos en pantalla, tenemos también la oportunidad de ver la vida que vino después para Ralston, pareciese renacer de la muerte segura para vivir una vida aun mas “libre” de la que venia haciendo hasta ahora; hay que reconocer nuevamente el genio de Boyle, solo el puede hacer una película de un tipo que se corta un brazo y salimos del cine sintiéndonos mucho mejor.

el problema de la señora fue simplemente armar el escandalo antes de que terminara la película.

que gran película, si quieren conocer mas de Boyle, esta “Shallow Grave” su primera y una de sus mejores películas y por supuesto mi favorita “28 days later”, y si no quieren gastar plata, pues esperen a la apertura de los juegos olímpicos de Londres, el va a ser el director.

EL experimento Oscar: Día 5 The winters Bone

 

Los “hillbily gangstas”:

Esta película es bastante extraña, es una película (independiente) y lo escribo entre paréntesis por que para mi una película debería llevar ese adjetivo por muchas cosas mas que solo proyectarse en el festival de Sundance.

esta es la historia de una niña  llamada Ree (17 años) que ha tomado las riendas de su hogar y la responsabilidad de criar a sus hermanos, como resultado de el entorno en el que esta, entre susurros sabemos que su padre es un “cocinero” de “crank” (otra de las nuevas palabras que aprendí para nombrar drogas las cuales abundan en esta película), que ha fallado a presentarse para su juicio y que coloco como avalúo de la fianza a la casa en la que esta pequeña familia subsiste, los primeros 20 minutos de la película se invierten en situarnos en la rutina diaria por la que estas personas deben pasar, lo mas impresionante es observar como a pesar del momento que se esta viviendo en el hogar, nadie se vuelca en lamentos, ni maldice su desdicha, simplemente, Ree y sus hermanos están allí luchando a diario por llevar una vida normal y ver que habrá para cenar, su madre, presente pero postrada, el padre ausente  ya ha sido procesado desde hace mucho tiempo, no se discute y es mejor no hacerlo ; en resumen, esta familia se aglutina alrededor del amor de Ree a sus hermanos.

mas impresiona aun cuando comienza a ahondarse en las cosas que suceden en la comunidad, estamos ante los mas tradicionales montañeses, cerrados al extremo y con relaciones consanguíneas múltiples y de lo mas variopintas, todos son familia, pero cuando Ree toca a su puerta pidiendo información del paradero de su padre, las respuestas son negativas y  los únicos consejos son que por su seguridad detenga la búsqueda?, lamentablemente Ree ha llegado a un punto de no retorno y debe encontrar a su padre a pesar de lo que se entreteje en esta extensa familia de mafiosos montañeses, aquí es donde comenzamos a temer por la vida de Ree.

La película técnicamente esta muy bien conseguida, la fotografía imprime esa sensación de soledad y frialdad del invierno de las montañas en tonalidades azules que no desentonan en la paleta y ayudan a la sensación que se vive en la película, las actuaciones son solidas a excepción de la muchacha que interpreta a Ree (una Jennifer Lawrence) que es la razón principal para que una película tan lenta mantenga nuestra atención, de verdad muy buena y digna de la nominación conseguida, el corazón de esta niña es mas grande que nada y se demuestra a lo largo y ancho de todas las escenas con el resto del elenco.

Creo que la película intenta plasmar que a pesar de lo que ocurre a tu alrededor tu eres el dueño de tu moral y tu ética, y en cierta medida lo consigue, aunque gran parte de la película la pasemos preguntándonos, cuando es que la familia va finalmente a decidir matar a la niña.

 

para películas solitarias con temas complejos prefiero “the road” del año pasado con viggo morternsen,esta? solo la muchacha vale la pena

El Experimento Oscar: Día 4 Toy Story 3

 

la película del libreto por computadora:

El año pasado cuando expandieron la cantidad de nominados a mejor película hasta 10 leí en algunas paginas comentarios sobre como “ampliaron la categoría para darle nominaciones a Pixar”, aunque no fue la única razón, hay que reconocer que desde Toy Story entro a los cines como “la película hecha por computadora” Pixar ha logrado convencer a todo el mundo de que no son solo películas par niños, hay mucho mas.

hablar de Pixar es difícil de hacer sin algo de melancolía, la historia de Pixar debería llamarse “de como Disney mato a Disney animación” , pero aunque en estos días es prácticamente imposible que una película de animación tradicional pueda obtener mejor taquilla que una de animación por computadora, en el fondo la lección es que el talento genera arte, sin importar el medio; si no pregúntenle a la gente de DreamWorks animación…

Pixar , nos tiene acostumbrados a esas películas “divertidas pero con un gran corazón” que tienen prácticamente perfeccionadas, siendo a mi entender “Wall-e” y “up” los mejores ejemplos, pero Toy Story 3 es una película que es un animal completamente distinto.

Esta película representa el “ cierre del circulo” para Pixar, después de todo la original fue con la que comenzó todo pero, después de todo este tiempo y especialmente con esta película, la formula se siente un poco “artificial”.

yo se que decir que una película hecha en una computadora, donde se pueden lograr ángulos de cámara imposibles y el único limite es la imaginación del realizador “artificial” es algo tonto y seguramente hablando mal de Pixar me estoy ganando el odio de el 95% de las personas que están leyendo esto pero por favor antes de que busquen el link de los comentarios para escribir groserías sobre mi, lean hasta el final.

la verdad es que mientras veía esta película por 2 da vez me di cuenta de que eran 3 películas bien definidas no solo una

1.- Toy story: la original, nos damos cuenta de que como en la primera, los juguetes simplemente están luchando contra el inevitable paso del tiempo y el hecho de que siempre existe ese miedo al reemplazo y a convertirse en desechos, el primer acto transcurre simplemente en evitar el orden natural de las cosas.

2.-El gran escape: a partir de la llegada al hogar de cuidado, progresivamente la película se va convirtiendo en una especie de homenaje a “el gran escape” , técnicamente hay 2 escapes, pero uno es parte de la transformación del personaje de Woody, cosa que ocurre en todas las Toy story, al menos conocemos a los juguetes de Beth que son realmente los mejores personajes nuevos (con el permiso de Ken por supuesto). mención aparte merece el puercoespín muy recomendable en la versión en idioma original ya que la voz la hace Timothy Dalton quien es un excelente actor de teatro.

3.-Mas allá de los sueños:  a medida que los juguetes van salvando todos los obstáculos a los que se enfrentan y “aceptan su destino” , la película se va transformando en ese tono , que “what dreams may come” tiene de que existe felicidad después del fin. es en este punto donde como en todas sus películas Pixar recurre al banco de sentimientos de nuestra niñez y nos hace llorar de una manera muy satisfactoria.

entonces al final , la película es buena? si, definitivamente, pero después de verla por primera vez, se siente la construcción metódica de lo que va a ocurrir o de “Pixar siendo Pixar” , pero viniendo de un estudio que hizo una película de Miyazaki que además recaudo mas de 100 millones de taquilla (lo que esencialmente UP es), se siente que a pesar de ser una gran película, no es la mejor película del año y que tal vez meterse nuevamente con esta franquicia seria un poco delicado, así que estaremos viendo el ocaso de Pixar?, francamente lo dudo mucho, pero después de que vea Cars 2 les comento…

Si quisieran ver un muy buen documental acerca de el resurgimiento y ocaso de Disney animation consigan “waking sleeping beauty” la verdad no tiene desperdicio.

el Experimento Oscar continua con el Día 5: the winters bone

El experimento Oscar: Día 3, Black Swan

 

Ella no esta loca, simplemente quiere ser perfecta…

Lo que mas me gusta de las nominaciones a mejor película de este año es que parece una reunión de film freaks de hace 15 años, tenemos a Fincher, Boyle, Nolan, O´Russell y Aronofsky; solo faltan Tarantino y Robert Rodríguez!!!!! En una nota aparte lo de no nominar a machete fue tremenda injusticia.

pero bueno tratando de ser serio, Aronofsky paso 10 años trabajando esta idea, al principio era una historia de amor entre una bailarina y un luchador y luego decidió separar las historias y “contarlas” separadamente, inclusive, comenzó la pre-producción de otra película, lo que luego seria “the figther”, la cual dejo por un proyecto millonario que no se materializo y cuando no tenia nada en las manos decidió reunir el dinero que podía y hacer la película que complementaba su ultimo film.

No se si al final fue una desventaja o una ventaja que no se consiguiese suficiente dinero para realizar la película, filmada

en solo 33 días (para tener una idea por lo general la fotografía de las películas dura al rededor de 90 días),fue un proceso agotador sin duda, pero el resultado no podría haber sido mejor.

Black Swan es la historia de Nina , una muchacha que vive con su mama en un pequeño apartamento, que en momentos parece una pequeña cárcel, la madre una bailarina retirada, vive su propio sueño a través de su hija, presionándola de una manera casi asfixiante, Nina es una muchacha de 29 años atrapada en la burbuja de la niña que su madre ha creado, duerme en algo que parece un cruce entre la casa de fresita y una tienda de sanrio, no me sorprendería que los muebles fuesen de algodón de azúcar,  nunca se nos muestra la fuente de ingreso de la madre así que asumimos que la hija mantiene el hogar.

la forma de mantenerlo es bailando en una compañía, en la que tiene años pero aun no ha sido reconocida, sin importar lo duro que trabaja, este es un ambiente hostil y muy competitivo, los rumores del lugar hablan de un relevo para la nueva temporada, al fin hay una oportunidad para Nina!; en ese momento conocemos a el director de la temporada, Thomas Leroy ,interpretado por Vincent Casell, en un rol que realmente no le hace justicia al que considero el mejor actor Francés de su generación (para muestra ver “Mesrine:killer instinct” o “Eastern Promises”) , el confirma los rumores y pone en movimiento el meollo de la película, se va a montar una producción del lago de los cisnes con una nueva estrella, pero esta debe representar a ambos cisnes el blanco y el negro (cosa que nos venden como revolucionaria pero tengo entendido siempre se hace) y entra en escena Lilly una bailarina recién llegada con cara de chica mal.

es aquí donde la película cobra vida, ya habíamos visto destellos en escenas y cortes pero aquí sube el volumen a 11 y  se nos invita al espiral descendente de la perdida del juicio de Nina, conseguir el papel que tanto había deseado, es su maldición, se desata la paranoia y su búsqueda de la perfección se convierte en patológicamente implacable, el castigo además de mental es físico, la guinda del pastel la pone su madre, que extasiada por los logros “que ambas han conseguido” aumenta los cuidados mientras cierra la burbuja a la mitad del tamaño original.

a medida que Nina no puede imprimirle la pasión necesaria al cisne negro van floreciendo de una manera abrupta y descontrolada todas las cosas que mantiene enterradas en lo mas profundo de su ser ya que piensa que de esa manera va a encontrar la perfección en su arte.

en un paralelismo freudiano el director le pide que “se toque” solo para no poder llegar al éxtasis por las barreras que ella misma ha construido, todo esto simplemente se va amontonando cada vez mas hasta que simplemente explota en un desenlace que simplemente es demasiado sublime para que lean aquí. vayan a ver la película.

la película esta construida cinematográficamente de una manera excelente, se utilizan las sombras de una manera increíble, siempre hay algo por allí que no se ve y se detecta, pero no es para asustarnos, simplemente es para que no nos sintamos cómodos, las escenas de ballet son planos muy cercanos y convulsos que contribuyen a la claustrofobia y el desbalance que se vive durante toda la película, los efectos de sonido realzan la tensión y validan la atmosfera de una manera perfecta, las escenas generadas por computadora son pocas y dramáticas en un nivel que simplemente se convierten en arte como pacas veces visto.

Aronofsky siempre ha hecho películas difíciles de entender, que buscan los sentimientos extremos de sus personajes, lo vimos en “pi” su opera prima y es un ambiente que transita repetidas veces, no es para todas las personas, viene además de su película mas digerible “the wrestler” después del supuesto fracaso de su película mas compleja “the fountain” y encuentra ese punto medio con un +1 de oscuridad que a mi entender lo encumbra a los niveles de Polanski en “Repulsion” o “Rosemary´s baby”, la dirección es tan buena en esta película que no solamente saca lo mejor de su actriz principal, la ayuda, hay una escena en la que sale de la penumbra mirando fijamente a la cámara y vemos los ojos de cisne, una mirada agresiva y malévola que se complementa con los ojos en el color exacto en que sientes como que si te estuvieran tocando una herida en carne viva.

Natalie Portman también entrega lo mejor de si; para un actor un papel al borde de la locura es garantía de una gran actuación por el rango de emociones que se pueden mostrar, pero en vez de ver la alternabilidad de la persona, es como ver un resorte comprimido, todos sabemos que la presión es extrema, solo estamos esperando cuando se va a soltar y se va a desatar la locura que ha estado latente desde la primera toma; es tan magnifica que Milla Kumis, haciendo una excelente actuación se queda muy por debajo, igual todo el reparto.

para cerrar, este estudio de carácter que se nos presenta nos va a remover el subconsciente, así que hay que estar preparado, no creo que sea fácil para las personas fácilmente impresionables, lo se por que para mi no lo fue.

El Experimento Oscar: Día 2 , the kids are all rigth.

Hay que reconocer que la academia tiene cierto gusto por las representaciones de homosexuales, al abordar esta película pensé eso mismo, que iba a ver nuevamente un drama de un homosexual que luchando contra todos , logro “hacer la diferencia” , cosa que seria muy interesante , si no lo estuviéramos viendo a cada rato desde los 90.

Para los que piensan esto… estoy feliz de decirles que no, gracias a dios!!!, esta no es otra película de homosexuales , es simplemente un reflejo de la familia, sin importar los géneros,la familia es la fuente inagotable de cualquier drama con muchos resultados.

la directora muy inteligentemente durante el primer acto nos muestra la superficie de lo que sucede en la vida de cada uno de los personajes, a nuestros ojos una familia común de un suburbio de california, clase media alta, lidiando con todo lo que las familias de esa escala social que viven en el “The Golden State” encuentran a diario, los niños tienen un Prius, los amigos les hablan de consumir Orgánico, de Acai y por que es mejor esto que aquello.

dos padres y dos hijos conforman la familia, una de ellas el claro proveedor y la otra la persona que esta a cargo de las actividades del hogar, los dos niños son buenos muchachos. la niña estudiante de honor y el niño un atleta que simplemente esta pasando por esa edad donde cualquiera simplemente no sabe que hacer, todo muy normal, a excepción de que cada una de las mujeres tuvo un hijo del mismo donante de semen.

así que como en cualquier familia todo se ve bien en la superficie, pero como en el pescado, después de unos cuantos días todo empieza a oler muy mal.

las cosas comienzan a torcerse cuando los niños, por motus propio van a conocer a su “donante” y se encuentran con una persona que es un “ espíritu libre” , que ha vivido su vida como ha deseado siempre, siendo relajado y libre de compromiso alguno, en el proceso ha llegado a una posición muy cómoda.

luego las madres se enteran de los encuentros y en un intento por disminuir la atención por lo que esta sucediendo,invitan al “donante” a su casa y prácticamente sin darse cuenta esta persona comienza a ser parte del grupo familiar, agregando mas problemas a la complicada dinámica que ya existe.

lo mas fuerte de las películas son las actuaciones, todo el mundo esta a un nivel increíble y aunque la actuación de Mark Ruffalo es muy buena, no es de sus mejores, si desean ver algo mejor están “we dont live here anymore” y “ the last castle”, su proceso dentro de la película es uno de los mas interesantes, pasa de ser la idealizacion perfecta de la persona que le huye al compromiso, a una persona al borde de una autoanalisis muy profundo,cosa que le da un peso importante dentro de la historia y se traduce en la nominacion.

por el otro lado los roles de las madres estan increiblemente bien ejecutados, pienso que ambas merecian la nominacion aunque por balance de drama, el peso mayor siempre recae en Annette bening, la cual hace un papel increíble, es una lastima de verdad que exista “the black swan” y la actuación de Natalie portman por lo que presiento que nuevamente la Sra. se va a quedar “para vestir santos”.

la película trata con honestidad y mucho respeto a los homosexuales, no los racionaliza ni explota sus diferencias, simplemente los presenta como personas, si realmente desean disfrutar de las actuaciones, no se centren en quien es “el padre” y quien “la madre” al final del día, es una familia lo que estamos viendo y la alternancia en las decisiones también se ve reflejada.

como en la vida misma, no hay malos ni buenos, todo el mundo transita una moralidad gris durante toda la película, pero al final queda patente que todas las personas tienen una cariño especial por cada uno de los demás que habitan ese núcleo, eso a mis ojos sigue siendo familia, aun en estos días de madres lesbianas.

El Experimento Oscar: Día 1 , The social network.

 

Bueno llego el primer día! hoy voy a escribir sobre the social network, la querida de la critica y favorita para ganar el Oscar.

al principio cuando escuche de esta película, me pareció que el argumento era realmente estúpido, una película de Facebook? , o sea la película iba a detallar los cambios de estado de los personajes y las fotos etiquetadas? ; el punto de mayor tensión seria cuando a alguien se le moría la mascota y se le incendiaba la granja!!!!

luego leí que iba a ser en base a un libro que relataba la creación de la pagina y pensé ok esto es piratas de silicon valley: reloaded, mi atención no aumento en lo mas mínimo.

finalmente me entere de quien iba a ser el director, David Fincher, en ese momento realmente comencé a prestar atención.

Fincher es realmente impresionante, considerando las pocas películas que ha hecho, con un estilo visual muy pulido unido a una capacidad de introspección poderosa; mezcla muy difícil de alcanzar en el cine moderno, pero siempre encasillado en un cine “fantástico inteligente” que le daba capacidad de expresión, pero después del sinsabor de “El curioso caso de benjamín button”, considero que quería demostrar que  el no era solo la etiqueta que le habían puesto y ganar un dinerillo extra estoy seguro.

la película no es de una pagina, creo que es su logro mas grande, la red social es una película de relaciones sociales, de como una persona con una muy restricta capacidad de socialización, es capas de estructurar el concepto de amistad e interrelaciones en un algoritmo matemático que muy poca gente podía describir al momento.

Pero también es una buena parábola de la sociedad moderna, en la que un grupo de jóvenes llenos de ideales son forzados a perder su inocencia y convertirse en duros hombres de negocios solamente por lo rápido y repentino de su éxito, amistades se acaban, los oportunistas llegan y en el medio vemos al mismo muchacho solitario que en el fondo, no sabemos si esta tratando de mantener a sus amigos o si se esta aprovechando de las cualidades de cada uno, para luego dejarlos de lado cuando no aporten nada al crecimiento de la compañía.

héroe o villano? no lo sabremos y sinceramente no importa, solo se esta transformando ante nuestros ojos.

la película esta muy bien hecha, perfectamente editada, pero hay 2 aspectos que la elevan considerablemente.

1.- la actuación de Jesse Eisenberg: de ser el “muchacho ese que se parece a Michael Cera” paso a una nominación al Oscar y la tiene bien merecida, los manierismos y la forma de hablar son lo que nos podríamos imaginar de Mark Zuckenberg, a notar la forma en que escribe en el teclado, se puede observar la tensión con la que escribe, típica de una persona que piensa mucho mas rápido de lo que escribe, la respuesta a un abogado que le reclama atención , realmente fantástica; contra el tiene el hecho de que el mismo zuckerberg no es una persona tan visible y que últimamente se ha dado a la tarea de “suavizar su imagen” pero puede convertirse en el gran actor judío de esta década.

2.- la música: la verdad me sorprendió mucho ver a Trent Reznor componiendo la música, se aleja un poco de sus raíces industriales pero la banda sonora es muy solida y no toma el protagonismo fuera de una sola escena donde es realmente increíble, para los que disfrutan esto, traten de ver el tráiler oficial, con una versión vocal de “creep” de Radiohead, excelente.

Finalmente la película es muy buena; pero es una película digna de Oscar?, no lo se y para mi punto de vista no lo creo, puede ser el “st elmo´s fire” de esta década, pero en 5 años tal vez solo pocas personas la recuerden.

La academia la puede premiar pensando en que bajaría la edad promedio de los fanáticos del cine mucho y de que realmente estamos en la era de Facebook, lo que le daría una validez dentro del contexto actual bastante grande.

mi predicción, Esperen hasta que vea todas las películas.

 

mañana estoy un poco complicado pero ya decidí que el próximo post va a ser the kids are all rigth.