Ella no esta loca, simplemente quiere ser perfecta…
Lo que mas me gusta de las nominaciones a mejor película de este año es que parece una reunión de film freaks de hace 15 años, tenemos a Fincher, Boyle, Nolan, O´Russell y Aronofsky; solo faltan Tarantino y Robert Rodríguez!!!!! En una nota aparte lo de no nominar a machete fue tremenda injusticia.
pero bueno tratando de ser serio, Aronofsky paso 10 años trabajando esta idea, al principio era una historia de amor entre una bailarina y un luchador y luego decidió separar las historias y “contarlas” separadamente, inclusive, comenzó la pre-producción de otra película, lo que luego seria “the figther”, la cual dejo por un proyecto millonario que no se materializo y cuando no tenia nada en las manos decidió reunir el dinero que podía y hacer la película que complementaba su ultimo film.
No se si al final fue una desventaja o una ventaja que no se consiguiese suficiente dinero para realizar la película, filmada
en solo 33 días (para tener una idea por lo general la fotografía de las películas dura al rededor de 90 días),fue un proceso agotador sin duda, pero el resultado no podría haber sido mejor.
Black Swan es la historia de Nina , una muchacha que vive con su mama en un pequeño apartamento, que en momentos parece una pequeña cárcel, la madre una bailarina retirada, vive su propio sueño a través de su hija, presionándola de una manera casi asfixiante, Nina es una muchacha de 29 años atrapada en la burbuja de la niña que su madre ha creado, duerme en algo que parece un cruce entre la casa de fresita y una tienda de sanrio, no me sorprendería que los muebles fuesen de algodón de azúcar, nunca se nos muestra la fuente de ingreso de la madre así que asumimos que la hija mantiene el hogar.
la forma de mantenerlo es bailando en una compañía, en la que tiene años pero aun no ha sido reconocida, sin importar lo duro que trabaja, este es un ambiente hostil y muy competitivo, los rumores del lugar hablan de un relevo para la nueva temporada, al fin hay una oportunidad para Nina!; en ese momento conocemos a el director de la temporada, Thomas Leroy ,interpretado por Vincent Casell, en un rol que realmente no le hace justicia al que considero el mejor actor Francés de su generación (para muestra ver “Mesrine:killer instinct” o “Eastern Promises”) , el confirma los rumores y pone en movimiento el meollo de la película, se va a montar una producción del lago de los cisnes con una nueva estrella, pero esta debe representar a ambos cisnes el blanco y el negro (cosa que nos venden como revolucionaria pero tengo entendido siempre se hace) y entra en escena Lilly una bailarina recién llegada con cara de chica mal.
es aquí donde la película cobra vida, ya habíamos visto destellos en escenas y cortes pero aquí sube el volumen a 11 y se nos invita al espiral descendente de la perdida del juicio de Nina, conseguir el papel que tanto había deseado, es su maldición, se desata la paranoia y su búsqueda de la perfección se convierte en patológicamente implacable, el castigo además de mental es físico, la guinda del pastel la pone su madre, que extasiada por los logros “que ambas han conseguido” aumenta los cuidados mientras cierra la burbuja a la mitad del tamaño original.
a medida que Nina no puede imprimirle la pasión necesaria al cisne negro van floreciendo de una manera abrupta y descontrolada todas las cosas que mantiene enterradas en lo mas profundo de su ser ya que piensa que de esa manera va a encontrar la perfección en su arte.
en un paralelismo freudiano el director le pide que “se toque” solo para no poder llegar al éxtasis por las barreras que ella misma ha construido, todo esto simplemente se va amontonando cada vez mas hasta que simplemente explota en un desenlace que simplemente es demasiado sublime para que lean aquí. vayan a ver la película.
la película esta construida cinematográficamente de una manera excelente, se utilizan las sombras de una manera increíble, siempre hay algo por allí que no se ve y se detecta, pero no es para asustarnos, simplemente es para que no nos sintamos cómodos, las escenas de ballet son planos muy cercanos y convulsos que contribuyen a la claustrofobia y el desbalance que se vive durante toda la película, los efectos de sonido realzan la tensión y validan la atmosfera de una manera perfecta, las escenas generadas por computadora son pocas y dramáticas en un nivel que simplemente se convierten en arte como pacas veces visto.
Aronofsky siempre ha hecho películas difíciles de entender, que buscan los sentimientos extremos de sus personajes, lo vimos en “pi” su opera prima y es un ambiente que transita repetidas veces, no es para todas las personas, viene además de su película mas digerible “the wrestler” después del supuesto fracaso de su película mas compleja “the fountain” y encuentra ese punto medio con un +1 de oscuridad que a mi entender lo encumbra a los niveles de Polanski en “Repulsion” o “Rosemary´s baby”, la dirección es tan buena en esta película que no solamente saca lo mejor de su actriz principal, la ayuda, hay una escena en la que sale de la penumbra mirando fijamente a la cámara y vemos los ojos de cisne, una mirada agresiva y malévola que se complementa con los ojos en el color exacto en que sientes como que si te estuvieran tocando una herida en carne viva.
Natalie Portman también entrega lo mejor de si; para un actor un papel al borde de la locura es garantía de una gran actuación por el rango de emociones que se pueden mostrar, pero en vez de ver la alternabilidad de la persona, es como ver un resorte comprimido, todos sabemos que la presión es extrema, solo estamos esperando cuando se va a soltar y se va a desatar la locura que ha estado latente desde la primera toma; es tan magnifica que Milla Kumis, haciendo una excelente actuación se queda muy por debajo, igual todo el reparto.
para cerrar, este estudio de carácter que se nos presenta nos va a remover el subconsciente, así que hay que estar preparado, no creo que sea fácil para las personas fácilmente impresionables, lo se por que para mi no lo fue.
